Cinco escultores venezolanos que desarrollaron su empleo en bronce a lo largo de el Siglo XX, se reunen con algunas de las obras importantes en la exposicion que este domingo 28 de septiembre se inaugura en la Galeria D?Museo, a partir de la 11 de la manana.
La eleccion sobre 22 esculturas en diversos formatos, de las creadores Harry Abend, Manuel sobre La raiz, Francisco Narvaez, Carlos Prada y Cornelis Zitman, conforman esta muestra que pobre el titulo “Siglo XX: Escultura en bronce”, rinde homenaje al talento de estos destacados artistas, y ademas presenta a las nuevas audiencias el comisionado cultural sobre algunos que constituyeron la columna vertebral sobre la leyenda sobre la escultura en bronce en Venezuela a lo largo de el siglo anterior.
“La iconografia bolivariana, de la que la biografia venezolana ha hecho casi la religion, fue desarrollada por las escultores italianos del siglo XIX. 2 brillantes escultores a finales del siglo XIX, como lo fueron Eloy Palacios (1847 – 1919) o Andres Perez Mujica (1873 – 1920), fueron artistas academicos asi como su obra estuvo dedicada al labor monumental de perfil historico, estando signadas por las encuentros asi como desencuentros politicos sobre la periodo, asi como por sus permanencias en el exterior, por lo que es necesario considerarlos como creadores del siglo XIX. La engendramiento sub siguiente carecio sobre escultores en bronce, excepto cualquier reducido empleo de Pedro Basalo o de otro artista aun menor”.
A mediados del Siglo XX se proyecta con genial empuje la tarea de Francisco Narvaez, otorgandole a la escultura en bronce un “cariz nacional” con las figuras mestizas que reflejan nuestra identidad en las obras urbanas realizadas en parques desplazandolo hacia el pelo plazas, desplazandolo hacia el pelo su trasero evolucion artistica cuando abandona la vision figurativa para alojar la “escultura abstracta en Venezuela, la que llega en un periodo trasero con sus macizos volumenes cortados asi como brunidos desde la piedra cumarebo o las maderas previamente esculpidas que despues son llevadas al bronce”, igual que lo expresa Nicomedes Febres en el escrito que acompana la actual exposicion en D? Museo.
El escultor figurativo de comienzo holandes Cornelius Zitman, llega al estado en la decenio de los cincuenta, definiendo en su tarea la perspectiva particular del arquetipo mujeril venezolano con las chicas desnudas, redondas asi como sensuales, de las cuales se mostraran tres obras realizadas en los anos de vida 70.
Cinco esculturas sobre Manuel de la Fuente, artista oriundo de Espana quien llego al estado en 1958, se exhiben con su sello hiperrealista, desplazandolo hacia el pelo evidencian su angustia por el devenir del adulto contemporaneo con la gama de Las Multitudes, donde pone en relieve el hacinamiento que se produce en nuestras urbes asi como cuestiona su progreso. “De la Fuente representa centros comerciales, medios de comunicacion, productos de gasto, medios de reparto donde el actor seria la infinidad compuesta por hacinados consumidores que pierden su individualidad en el colectivo”, comenta Nicomedes Febres.
Por su parte Harry Abend forma pieza sobre esta muestra, por acontecer Algunos de los escultores mas relevantes de la biografia del procedimiento venezolano. Nacido en Polonia, ha desarrollado toda su trayectoria como artista venezolano a partir de 1958, ganando el Premio Nacional de Escultura en 1963. Desde comienzos de los anos 80, Abend ha hecho la “obra sobre genial calidad y no ha transpirado fuerza a partir de volumenes tallados en madera en su exploracion de maneras redondeadas y organicas que despues son fundidas cuestionarios equestriansingles en bronce sin que el ochavado pierda la rotundidad del sena desplazandolo hacia el pelo debe acontecer considerado un precursor del minimalismo en el pais”.
Cierra el lista de artistas el escultor Carlos Prada, Premio Nacional de Escultura en el ano 1966., cuyo empleo en bronce refleja la comunicacion del adulto y la maquina. “Bien sea en las esculturas monumentales como la de la Universidad Simon Bolivar, mismamente como en las de diminuto formato, la tematica es la misma, aun cuando pareciera cambiar en la patina o la maleabilidad del tronco. En las personajes de Prada, el individuo prevalece en la abundancia asi como la maquina puede simbolizar desde la alabanza al progreso hasta un peligro que puede alienar al hombre por su dependencia hacia la tecnologia”, apunta Febres.
